Neste artigo, eu quero falar sobre algo que eu tenho sido muito questionado, sobre encontrar o primeiro trabalho na indústria VFX. Estive estudando e observando padrões por meses, para que eu pudesse quebrar essas dicas e pensamentos da minha curta experiência no Scanline VFX – e também da experiência de amigos e colegas.

Se você fizer a pesquisa do Google, você vai encontrar uma boa quantidade de artigos falando sobre como “obter um pé na porta” nesta indústria. Eu li quase todos eles, e são todos ótimos, mas vou tentar dar-lhe algo diferente hoje. Eu vou evitar coisas que eles já discutiram e também dicas de bom senso (“Seja o melhor dos melhores! Seja um herói! Siga seus sonhos! Red Bull te dá asas!) E saltar diretamente para a minha experiência pessoal, dizendo-lhe o que funcionou pra mim e o que não.

O objetivo deste artigo é compartilhar algumas coisas que eu aprendi, e você não deve tomá-lo como algo definitivo. Outros profissionais podem ter uma visão diferente em algumas partes e tudo bem.  Sorte para nós, há muitas maneiras de obter sua primeira oportunidade. Tenha em mente que eu estou escrevendo com base na indústria cinematográfica e grande parte do que vou falar, pode não se aplicar a outras indústrias criativas (jogos, por exemplo).

Eu sei que trabalhar na indústria cinematográfica é um sonho para muitos estudantes lá fora e eu me lembro de ser um daqueles estudantes, há não muito tempo. Eu nunca vou esquecer a minha primeira entrevista de emprego, quando eu entrei no estúdio e como espantado estava com todo aquele ambiente.

Foi um sonho que se tornou realidade. 🙂

ESCOLAS V.S AUTO-DIDATA / ENSINO ONLINE

Antes de saltar para as cinco dicas por si só, vou falar um pouco sobre as escolas VFX. Como alguns de vocês podem saber, eu estudei VFX e animação em uma pequena escola localizada no norte de Vancouver chamada Think Tank Training Center. Eu tive uma grande experiência e meu treinamento lá foi essencial para minha carreira.

Há muitas vantagens de estudar em uma boa escola de VFX. Gostaria de enfatizar a palavra “bom”: Infelizmente, algumas escolas gastam muito dinheiro em publicidade e esquecem o que é importante: a excelência na educação. Mas posso falar sobre esse assunto em um artigo diferente. Então, se você está estudando em uma boa escola, então terá uma grande vantagem para sua carreira, mas não é suficiente.

Com base na minha experiência e o que eu observei, vou deixar você saber que nem todos os alunos que se matriculam em escolas VFX recebe um emprego na indústria. Essa é uma triste verdade, mas mostra que no final, não importa onde você estudou, mas como é bom o seu trabalho.


Dito isto, uma das melhores partes sobre o estudo nas escolas de VFX, é o fácil acesso a informações sobre a indústria e também o número de pessoas talentosas que encontrará por lá. Essa foi a coisa mais valiosa em minha experiência na Think Tank.

Mas se você não pode pagar uma escola, não fique desmotivado. Se você colocar o de suficiente de: disciplina, paixão e foco em seu trabalho, você será capaz de obter os mesmos resultados (ou mesmo melhores) do que os alunos que foram para essas instituições. Como eu mencionei anteriormente, esses alunos terão uma boa vantagem, mas no final é o seu trabalho que vai decidir quem é contratável ou não.

Felizmente, vivemos em uma era gloriosa onde temos uma quantidade incrível de conhecimento livre ou acessível disponível. E a rede que eu mencionei acima pode ser substituída por fóruns, grupos do Facebook, e encontros locais.

As dicas que eu vou compartilhar podem ser postas em prática por estudantes da escola e por artistas autodidatas.

Vamos começar:

5 Dicas Para Iniciar a Sua Carreira na Indústria de VFX

1. A FASE DE PESQUISA

Fazer uma pesquisa, é uma etapa importante ao preparar seu trabalho para começar seu primeiro trabalho. Se você decidiu que deseja entrar no setor, a primeira coisa que deve fazer é entender como funciona.

Você também pode verificar VFX Breakdowns e Making Of’s. Eles vão te dar uma compreensão visual do processo. Abaixo você pode ver um breakdown da Scanline VFX, para o filme Miss Peregrine’s home for Peculiar Children.

Depois de passar algum tempo lendo sobre isso, você será capaz de pensar sobre qual parte do gasoduto lhe atrai mais. Por exemplo, se você gosta de modelagem hard-surface, faça alguma pesquisa e aprenda quais são as responsabilidades de um modelador em um ambiente de produção.

Então, neste ponto, você pode estar aterrorizado e pensando: “Então você está me dizendo que eu tenho que decidir o meu futuro em apenas algumas horas?! Quem diabos você acha que eu sou? “

A resposta é simples: Não, você não deve se preocupar muito com isso no começo. Você deve confiar no processo. Para exemplificar isso, deixe-me dizer-lhe uma pequena história sobre como eu decidi me tornar um pintor de texturas.

Quando fui ao Think Tank, pensei que ia me tornar compositor. Com base na minha experiência anterior com: After Effects, Photoshop e Fotografia, eu pensei que seria o caminho que fazia sentido para mim.

Zeus sabe como eu estava errado.

Depois de discutir com alguns amigos, eu percebi que eu não gostava de composição apesar de tudo.

Continuei fazendo algumas pesquisas e só depois de alguns meses, quando tive a oportunidade de trabalhar no meu primeiro projeto, Wasp, percebi o que eu queria para minha carreira. Durante o processo de criação do trabalho artístico, senti que o desenvolvimento de texturas e look, foi o que mais me divertiu fazendo. Eu queria trabalhar nisso por horas, e eu não conseguia parar de pensar nisso!

Em vez de estabelecer no início o que eu queria, eu confiava no processo até que eu soubesse o que era certo para mim.

Mas, mesmo que eu tenha escolhido a textura e fazer shaders, como minha especialidade, eu continuei aprendendo outras coisas ao longo do caminho. Acredito que mesmo para um especialista, é importante entender outras partes do pipeline. Você não necessariamente precisa ser incrível em tudo (se você pode e quer, bom para você!), Mas apenas a compreensão de cada função irá ajudá-lo muito no futuro em um ambiente de estúdio.

(Certo, Gamora?)

Então, depois que eu decidi me tornar um pintor de texturas, fiz mais pesquisas para encontrar sites de artistas profissionais, para entender quais eram suas responsabilidades em um ambiente de produção. Depois de pesquisar por um tempo, encontrei dois profissionais incríveis que me inspiram a esta data e também são bons amigos meus: Justin Holt e Alwyn Hunt.

Depois de ler tudo sobre sua carreira e assistir seus showreels, eu estava ainda mais certo de que queria me especializar em pintura de textura. Então, a parte mais desafiadora da minha viagem chegou: eu “apenas” tinha que encontrar uma maneira de criar uma reel impressionante de textura que me ajudaria a obter a minha primeira oportunidade na indústria.

2. CONSTRUINDO UM GRANDE PORTFÓLIO

Sem dúvida, este é o passo mais importante deste artigo. Como eu disse antes, não importa se você estudou na escola VFX mais renomada do mundo, tem um currículo impressionante e seu portfólio não é bom.

Tenho certeza que você já ouviu isso muito: “Você deve ter um portfólio que se destaca para conseguir um emprego na indústria!”. Mesmo que eu concorde totalmente com esta frase, muitas vezes parece confuso para muitos estudantes quando eles ouvem. O que é um grande portfólio? Como eu sei se minha arte é boa o suficiente para ter uma chance?

Lamento profundamente desapontá-lo, mas infelizmente, não poderei responder sua pergunta hoje. Na verdade, acho que quase ninguém pode explicá-lo com precisão e aqui está a razão: existem maneiras quase infinitas para criar um bom portfólio.

Mas não se preocupe, existem algumas coisas que vou listar abaixo que podem ajudá-lo a criar uma reel para ajudá-lo a chamar a atenção dos recrutadores lá fora. Novamente, tenha em mente que esta é apenas a minha opinião sobre este assunto. Por favor, não saia por ai gritando que eu dei-lhe uma fórmula mágica para conseguir um emprego na indústria, lol.

  • CRIAR UM DEMO REEL

Esta etapa pode soar óbvia para alguns de vocês que já estão familiarizados com os termos: video reel ou demo reel, mas eu falei com vários alunos no passado que não sabia que a criação de um vídeo mostrando o seu trabalho e breakdown’s, é uma obrigação.

Quando você se candidata a uma posição em um estúdio VFX, eles normalmente esperam um vídeo com seu trabalho com turntables (se você está aplicando para uma modelagem / texturização / lookdev,  é claro) e breakdown (aplicável a quase todas as posições). Assim, eles podem ter uma visão geral rápida sobre seu workflow.

Aqui estão três grandes exemplos de diferentes reels com breakdowns:


  • SEJA INSPIRADO POR OUTROS ALUNOS

Depois de escolher a sua especialidade, fazer mais pesquisas para encontrar reels de recém-formados que já estão na indústria.

A razão para fazer isso, é para que você possa encontrar um padrão mínimo para o seu trabalho. Depois de coletar algumas reels, será capaz de estabelecer o nível de qualidade que você tem que conseguir para se tornar “contratáveis”. De fato, muitas outras variáveis entram em jogo aqui. Isso não significa que se você receber um reel com uma qualidade semelhante, você será contratado imediatamente. Este não é o ponto aqui, este passo é vital porque ajuda a encontrar alguma direção e entender o que está sendo considerado pelos recrutadores.

Não me interpretem mal. Eu não estou dizendo para copiar o trabalho de outro artista, nem fazer um demo reel maçante. Estou escrevendo este passo para que você possa entender qual é o padrão para um aluno.

Antes de começar a trabalhar no meu demo reel de estudante, fiquei inspirado por outros alunos também. Aqui estão duas reels incríveis que usei como uma referência de qualidade. Sabia que se tivesse algo pelo menos perto disso, teria mais chances de conseguir um emprego.


Se você não tiver certeza de onde encontrar as demos reels de alunos para usar como referência, há um ótimo site criado por meu amigo, Alwyn Hunt, que pode ajudá-lo. The Rookies é um prêmio internacional para jovens designers, criadores, inovadores e artistas. Os prêmios foram criados para descobrir e mostrar o talento excepcional emergentes de instalações de ensino superior e ajudar a lançá-los em carreiras nos melhores estúdios do mundo.

Navegar para o site e descobrir o trabalho grande estudante lá fora!

  • COLABORAÇÕES

Mais tarde, vou falar sobre a importância do networking e conhecer outros artistas, mas agora eu só quero dar-lhe uma visão sobre as colaborações. Algumas pessoas pensam que seu reel só pode ter obras de arte feito inteiramente por você. Naturalmente, para ter algo em sua reel, você deve ter feito algo (duh!). Mas há muitas maneiras de fazer algo interessante, que pode ter a ajuda de outros.

Como exemplo, tenho uma peça no meu portfolio que foi modelado e esculpido pelo meu bom amigo Daniel S. Rodrigues. De volta à escola, tive essa ideia de texturizar o Cassowary do Sul, um pássaro vicioso e exótico, mas eu sabia que não tinha habilidades suficientes para modelá-lo e esculpir. E já que minha reel estava se concentrando na texturização e no look development, pedi para o Daniel para fazer isso por mim.

Foi um bom negócio para ele também, porque ele queria um high-res para esculpir em seu portfólio. 🙂

Então vá em frente e reúna seus amigos para criar algo interessante! Se você está confiante de que pode fazer tudo, bom para você, mas se você não tiver certeza, concentre-se em seus pontos fortes e colabore. E, claro, não se esqueça de especificar o que você fez e dar os créditos aos seus colegas. (Isso é importantíssimo, meus caros!)

Aqui está uma excelente curta-metragem de estudante, mostrando o poder da colaboração:

  • APRENDA A DESAPEGAR!

A última coisa sobre este tópico que eu quero falar, é algo que eu sei que é difícil para algumas pessoas. Ao selecionar o seu portfólio, ser seletivo e apenas mostrar o seu melhor trabalho. Período. Eu prometi a você que eu não ia voltar a esses tópicos de senso comum, mas confie em mim, vale a pena falar sobre isso de novo.

Ao editar sua demo reel, coloque sua melhor peça no início e a segunda melhor no final. Desta forma o revisor será espantado em ambas as extremidades.

Se você ainda está relutante e quer manter todas as obras de arte em seu portfólio, aqui está uma mensagem importante de Elsa:

Às vezes, ter uma arte que não está no mesmo nível de suas outras peças, pode danificar todo o seu portfólio. Então, novamente, mantenha-o simples. Se você tem dez peças e apenas duas são boas o suficiente, mantenha somente as duas e deixe os outros ir.

E sério.

Menos é mais.

3. NETWORKING E MÍDIAS SOCIAIS

Então, enquanto você está preparando sua impressionante reel, há outra coisa que você deve ter em mente: Networking.

Alguns de vocês podem estar com medo dessa palavra, certo? Ter que interagir com as pessoas pode ser um problema para alguns artistas que querem apenas gastar seu tempo trabalhando fora. A verdade é, você deve, sem dúvida, gastar mais tempo trabalhando do que falar sobre seu trabalho; Mas se você quer começar um trabalho, você tem que aprender como interagir com outros artistas.

Não se esqueça que esta é uma indústria que depende do esforço da equipe.

Além disso, aprender a mostrar o seu trabalho. Se você não colocar o seu trabalho lá fora, ninguém vai fazer isso por você. Então, aqui estão algumas coisas, na minha opinião, a considerar quando se trata de redes e mídias sociais:

Está gostando do artigo? Compartilhe com os seus amigos no Facebook! 😀

LINKEDIN & GLASSDOOR

Antes de vir para Vancouver, nunca entendi a importância do Linkedin para encontrar um emprego na indústria. Meu perfil foi ultrapassado e abandonado por anos, e não foi até que eu conheci alguns profissionais na escola que eu percebi que eu tinha que fazer um bom, na real.

Crie seu perfil Linkedin com todas as informações que você puder, uma foto de perfil decente (evite cães e gatos, por favor) e se você não tem certeza sobre como fazê-lo, basta procurar artistas que estão na mesma posição que você está interessado – e ver o que eles colocaram lá.

Eu tenho tentado melhorar meu perfil, tanto quanto eu posso nos últimos meses. E se você está procurando uma orientação inicial, fique a vontade em ter o meu como base:

PAUL H PAULINO – LINKEDIN

Depois de criar seu perfil, procure recrutadores e gerentes de RH das empresas que está interessado e comece a segui-los. Muitas vezes eles vão postar oportunidades de trabalho em seu feed antes de qualquer outro lugar, assim poderá se manter atualizado com ele. Se quiser entrar em contato com recrutadores, por favor, seja educado e objetivo. Eles provavelmente recebem toneladas de mensagens todos os dias, então mantenha o mais curto possível.

Você também pode usar o Linkedin para se conectar com artistas e profissionais da indústria e também compartilhar conteúdo interessante e relevante. Tenha em mente que Linkedin não é Facebook, então evite postar coisas que não seriam adequadas para a plataforma.

Glassdoor é outro ótimo site para ajudá-lo a encontrar uma posição de trabalho. Eu não vou considerá-lo uma “rede social”, mas é uma plataforma que dá aos usuários a oportunidade de classificar as empresas anonimamente e compartilhar salários, etc

  • OUTROS MÍDIAS SOCIAIS

Se você não é um Social Media savvy, não se preocupe muito com isso; Eu acho que o Linkedin é o mais importante, se você quiser encontrar um emprego, mas mostrando seu portfólio nos grupos do Facebook e outros fórun de CG, pode aumentar as chances de ter seu trabalho visto.

Muitos profissionais da indústria percorrem esses sites e grupos e ouvi várias histórias de artistas que receberam uma entrevista, porque alguém viu suas coisas online.

Eu criei esta imagem com meus lugares favoritos para compartilhar meu portfólio. Não se esqueça de piná-lo no Pinterest e compartilhá-lo com seus amigos 🙂

Mas antes de começar a compartilhar seu trabalho em todos os lugares, não se esqueça de que algumas atitudes podem jogar contra você. Em minha opinião, você deve sempre ser agradável ao compartilhar de seu material e estar aberto à crítica.

Além disso, certifique-se de colaborar nesses sites, tanto quanto você puder. Obviamente, não podemos passar o dia inteiro navegando, mas por favor, não seja aquele cara que apenas postar em todos os lugares e nunca voltar a responder perguntas nem ajudar os outros.

  • MEETUPS E EVENTOS

Faça alguma pesquisa e entre em contato com outros artistas em sua área. Se você puder, junte-se a CG / VFX meetups e conecte-se com tantas pessoas possíveis. É uma ótima oportunidade para aprender com os outros, beber alguma cerveja e expandir sua rede social. Você pode ter a sorte de conhecer alguém que está à procura de um artista com o seu conjunto de habilidades, ou talvez você vai encontrar outro artista que quer colaborar com você.

Há também outros eventos maiores, como o Trojas Horse Was a Unicorn (THU), que tem sido uma grande oportunidade para artistas de todo o mundo para conhecer e aprender. Se você tiver a oportunidade, confira! Você não vai se arrepender.

  • CUIDADO COM SEU EGO

Sendo honesto com você, eu só usei este título para que eu pudesse colocar a foto de Kurt Russell abaixo (entendeu?) :D); Mas na realidade o que eu queria dizer é: Não seja um idiota.

Perdoe minha linguagem, mas isso resume muito bem.

Esta indústria é muito pequena, e é tudo sobre como trabalhar em equipe. Se as pessoas começam a vê-lo como pouco profissional ou demasiado egocêntrico, você nunca pode ter uma oportunidade em tudo.

4. COMPARTILHE SEU PROCESSO

Compartilhar seu processo e tutoriais pode ajudá-lo a obter atenção na comunidade online. Não só isso, mas se você compartilhar um tutorial útil, por exemplo, pode estar mostrando seu futuro empregador que você sabe como fazer as coisas corretamente.

Se você terminou sua arte e aprendeu algo interessante, pense em passar algum tempo criando um pequeno tutorial. Ao fazer isso estará ajudando muitos alunos lá fora e também será notado por artistas na indústria.

Dito isso, eu não incentivo-o a escrever tutoriais apenas para obter exposição. Se você quiser compartilhar algo, pense bem sobre o que acredita valer a pena compartilhar com os artista.

Primeiro, você deve se concentrar na qualidade de seu trabalho e, em seguida, pensar em compartilhar como você o fez.

5. TIMING DA INDÚSTRIA

Eu mencionei mais cedo que muitas variáveis entrariam no jogo ao começar pronto para encontrar seu primeiro trabalho na indústria. Timing é um deles. Às vezes, você pode ter o melhor portfólio lá fora e também centenas de conexões no Linkedin, mas você ainda não está recebendo quaisquer oportunidades.

Se você se encontra nesta situação, não fique frustrado, é comum em nossa indústria. Nós teremos meses onde eles estão contratando um monte de gente e outros onde eles não estão. Enquanto você espera o melhor momento para aplicar, continue polindo seu portfólio e mídia social.

Fique de olho em atualizações no feed do Linkedin dos recrutadores. E se você tiver a oportunidade, perguntar-lhes quando é o melhor momento para aplicar novamente.

[DICA BÔNUS] VISAS E WORK PERMIT

Eu quero adicionar este passo como um “extra”, e ele vai servir principalmente como um aviso.

Permissões de trabalho e vistos podem ser assustadores e imprevisíveis.

Infelizmente, se você é um estudante internacional e quer trabalhar para empresas nos Estados Unidos, Canadá e outros países, você provavelmente precisará de permissão do governo, o que pode não ser fácil. Eu vi uma boa quantidade de estudantes que têm um grande portfólio, capacidade e uma incrível presença on-line, mas perderam oportunidades porque eles não eram residentes.

Então, fazer alguma pesquisa e manter isso em mente se você pretende se mudar e trabalhar em um país diferente.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Se você chegou ao final deste artigo, eu agradeço pelo seu tempo e espero que você encontrou este útil.

Eu quero ter em mente que essas dicas são particularmente baseados na minha experiência, e espero que estas dicas tenha dado uma compreensão do que você deve fazer para obter o seu primeiro pé na porta.

Se você gostou, por favor, compartilhe com seus amigos que possam estar interessados e se você ainda tiver alguma dúvida ou sugestão, deixe-me saber. Ficarei feliz em ajudar!

E você, conseguiu sua primeira oportunidade de trabalho nos estúdios dos sonhos? Deixei o seu comentário logo abaixo! =)

Artigo adaptado do original: 5 Tips to Help You Break Into the VFX Industry (Paul H. Paulino)

Sobre o Autor

Fundador & Editor Chefe

Fundador do projeto CaféCG. É Animador 3D, fanático por leitura, gosta de escrever e criar histórias, assistir filmes e séries e, sem dúvida nenhuma, fazer animação!

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  • Luiz Felipe

    Ótimo artigo. Fez total diferença pra mim! Parabéns Paul e Gabriel.

    Só uma questão, no penúltimo parágrafo:
    “…e espero que estas dicas LHE DEU uma compreensão do que você deve fazer…”

    • Olá, Luiz!

      Obrigado pelo comentário! Ficamos felizes em saber que o artigo tenha ajudado de alguma forma 🙂

      Ótima observação. Corrigido! 😀

      Abs!
      Gabriel Mello

  • Newton Junior

    Eu consegui meu primeiro trabalho de free-lancer pra uma empresa da Finlândia, no desenvolvimento de modelos 3D para unreal engine, e sim, qualidade é melhor que quantidade no portfólio, consegui o Job somente com um desenho. O que importa é mostrar que vc faz bem feito. Obrigado pelo artigo, ajudou muito.